“坐爱名园依绿水，还怜乳燕蹴飞花。淹留未怪归来晚，缺月纤纤映白沙”。坐落江苏姑苏的拙政园，是我国“四大名园”之一，与留园、网师园等姑苏园林一同被收录于国际文明遗产名录。

  本年暑期，姑苏博物馆依托姑苏深沉的古典园林文明根由，推出年度大展——“从拙政园到莫奈花园”。此次展览是姑苏博物馆“国际文明遗产系列”特展的第三期，与国表里14家文博保藏组织协作，经过160余件宝贵文物，体系出现东西方园林文明的开展头绪，展示国际文明遗产姑苏园林与法国印象派大师莫奈营建的吉维尼花园之间的沟通与共识。

  本次展览内容策划吕文涛介绍，展览分为“逍遥乎林泉：隐逸先贤的精力指引”“拙者之为政：明代姑苏的园林实践”“丘壑参造化：江南园林的造景技艺”“日涉多佳趣：园中日子的极致精致”“异域共芳华：互为观照的国际园林”五部分。

  “拙政园与莫奈花园，虽分处东西方，却同为诗意栖居的模范。本次展览不只并置中西，更是一场跨时空的对话——约请观众步入湖石与睡莲交错的空间，在器物与绘画的展览组合中，洞见园林之美。”吕文涛说。

  古建园林艺术学家陈从周将我国园林称为“文人园”，以为它是饶有书卷气的园林艺术。他在《我国诗文与我国园林艺术》一文中写道：南北朝今后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于举动，又出之以诗文，园林之筑，应时而生，继以隋唐、两宋、元，直至明清，皆一脉相承。

  展览中的故宫博物院藏明代《竹林七贤图》、无锡博物院藏元代赵孟頫行书临《兰亭序》、姑苏博物保藏明代周臣《桃花源图》等著作，体现出远离尘嚣、神往山林的文人旨趣，这正是古人在城中营建园林的初心地点。

  《竹林七贤图》曾藏于清宫养心殿，后收入《石渠宝笈》。该图卷以分段白描加题记的方法描绘“竹林七贤”群像——山涛读书、王戎凭几、嵇康操琴、刘伶喝酒、向秀著书、阮咸听阮、阮籍醉卧，生动再现了“越名教而任天然”的魏晋风姿，表达了后世对魏晋名士隐逸精力的爱慕。

  这种对高士的追慕也体现在“明四家”之一沈周所绘《桐荫濯足图》中。沈周选取了高士濯足的传统意象，选用鲜艳高雅的青绿设色，使画面出现出俊美古逸的风格，体现了吴中文人远离尘俗、坦率天然的情怀。

  姑苏最早见诸史籍的园林出现在春秋吴国营建阖闾大城之前，距今已有2500多年前史，尔后造园活动一向连绵不停。尤其是唐宋之后，许多文人、官宦因吴地山水秀美、物产丰富、经济繁荣而到此久居，推进了当地园林建造。明清时期，不只“吴中豪富，竞以湖石筑峙奇峰隐洞”，甚至“闾里下户，亦饰小山盆岛为玩”。这样的习尚下，姑苏园林数量激增，园林艺术审美也日臻成熟。

  姑苏园林的营建离不开文人参加。明正德四年(1509年)，辞官回到姑苏的王献臣将元代大弘寺废址和道观弄、宁真观废址改建为园林，取晋代文学家潘岳《闲居赋》中“筑室种树，逍遥自得……灌园鬻蔬，以供朝夕之膳……此亦拙者之为政也”句意，将此园命名为拙政园。据传王献臣建园期间，曾请吴门画派的代表人物文徵明为其规划草图。拙政园建成之后，成为吴中名士雅聚之地，留下了许多诗文画作。

  明嘉靖十一年(1532年)，文徵明应邀到拙政园，为王献臣临写苏轼诗，并于园中亲手植下紫藤一枝，直到现在，这株紫藤仍在园中。嘉靖十二年(1533年)，王氏约请文徵明编撰《王氏拙政园记》，描绘了园中若墅堂、梦隐楼等30处景点，每一处景对题一首诗，诗前作小序简介景点称号及意义，两年后又补绘一景《玉泉》。后世把这套册页称为《王氏拙政园诗画册》，又叫《拙政园三十一景图》。此次展出了清拓本《王氏拙政园记》、近代珂罗版印本《文衡山拙政园诗画册》以及现代画家张晋《临文徵明拙政园三十一景图》，让观众领会拙政园的画中有诗。

  明代姑苏造园实践是一股风潮，亦是美学与文明标杆。宗族式的营建让园林不只是个人志向的表达，更演变为承载宗族文脉、连续在地传统的文明空间。文人与专业匠师沿袭山水画理，将胸中丘壑、笔下烟霞，化作可游可居的方寸天地，以一园之体量而纳山水木石、亭台楼榭，形就“虽由人作，宛自天开”的无量美感。

  我国国家博物保藏文徵明《真赏斋图》是其造园理念的视觉表达。这幅著作创造于文徵明88岁时，展示了真赏斋主人日子情形。紫薇花红，翠竹丛生，松柏屹立，梧桐苍郁，草屋两间，室内置屏风、书案，主客二人对坐展卷赏玩，周围几案上置鼎、觚、石砚，死后桌上堆积古书，右室隔窗书架摆放着书画卷轴册页。画面右侧的一组太湖石分外有目共睹。在姑苏园林中，太湖石是常用的高级石材，构成了一起的叠山艺术，以“皱、漏、瘦、透”为佳。

  文徵明次子文嘉的《秋塘红藕图》取法元代画家倪瓒，记录了拙政园秋季藕塘风光。近景树上枝叶随风摇摆，数片荷叶和几枝红莲挺出水面，图式疏朗，翰墨精约；远处群山迤逦，意境悠远。画上还有作者自题七言诗“西风一夜秋塘晓，凋谢好多红藕花”，款署“文嘉写于拙政园之若墅堂”。

  文徵明侄子文伯仁的《石湖草堂图》描绘了姑苏楞伽山麓的石湖草堂，这里是文徵明、唐寅、王守、王宠、汤珍等文人常去的雅集之地。图中草堂的几重院子隐没在山墙和灌木之间，周遭环境显得幽静而闲适。亮堂的堂屋内，一文士抚卷而坐，一书童恭顺侍立。草堂外，山石纹路纵横、棱角峭硬如虬，古树苍翠相杂、幽静邃密，用笔娟秀。

  文氏宗族造园思维集大成者是文徵明的曾孙文震亨。他所著的《长物志》包括室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、用具、方位、衣饰、舟车、蔬果、香茗十二卷，凡园之营建、物之选用摆放，纤悉必具，代表了明代文人的审美情味。此次展出的文震亨《唐人诗意图册》为故宫博物院藏品，以唐人诗意入画，体现文人的闲情高雅，共十二开，每开均有唐人七绝诗一首。图中山石以墨笔勾勒、皴擦，用石青、石绿敷染，颜色浓丽古雅；人物线条细秀，摆设、房屋描写极为精工，与《长物志》“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”的审美理念构成照应。

  文人的园居日子与《长物志》《遵生八笺》中的描绘相差无几。此次展出的鼎彝、古琴、茶盏、香炉、花器、文房四宝等皆为园斋中常见摆设。

  故宫博物院藏铜力士骑兽博山炉造型精巧，炉盖镂雕成山峦形，人物、禽兽饰于其上，山间有孔，熏香点着后，烟从孔中袅袅而出，恰似云雾盘绕的仙界。炉柄雕铸上身裸露、腰束短裤的力士，屈膝骑在仰首伏地的神兽背上，左手按兽颈，右手上托奇峰屹立的炉体，其用力托举的紧张感和神兽呼啸的神态极为生动。

  园林中的琴不只是乐器，也是高山流水意境的载体。正如《长物志》中所言，“琴为古乐，虽不能操，亦须壁悬一床”。天一阁博物院藏唐代“石上枯”铭仲尼式古琴，面板用桐木，外髹黑漆，岳山、承露、冠角和龙龈处用红木。琴腹内侧刻有行楷“唐开元二年雷霄斫”，龙池上方刻有“石上枯”三字。凤沼上篆“楚园藏琴”，下篆“三唐琴榭”。这两个篆印均为清末藏书家刘世珩一切。历代古琴以有断纹者为珍品，其间又以蛇腹断纹为最古，此琴有蛇腹断纹、冰裂断纹于琴身，非常宝贵。

  18世纪中叶，“我国风”园林在英国开端盛行。英国修建师威廉·钱伯斯曾到访我国岭南区域，制作修建图稿并研讨我国园林。他掌管规划的邱园，参照我国造园方法挖池叠山、造亭建塔，引得时人竞相仿效，在欧洲掀起了一股中式园林热。

  此次展览中，来自耶鲁大学英国艺术中心的《邱园：浮屠和桥》与天津博物保藏明代陆治《虎丘塔影图》并排展出，出现出东西方园林风格的交融。

  《邱园：浮屠和桥》是“英国风景画”之父理查德·威尔逊的著作，描绘了伦敦皇家植物园邱园中的浮屠和周围的景象。桥与浮屠一起构成画面的视觉焦点，浮屠立于画面一隅，与周围的英国风景园林元素奇妙交融。据传这座浮屠是受约翰·尼霍夫所绘南京大报恩寺琉璃塔版画启示而规划的，具有明显的我国风格。

  《虎丘塔影图》画面上部三分之一均为留白，与近景、中景相同以留白体现的山塘相连，营建出水天一色之景。虎丘塔掩映在苍劲的山石与挺立的翠松之中，意境古拙空灵。

  19世纪晚期，法国印象派大师克劳德·莫奈开端做长达40余年的造园实践。1883年，莫奈乘火车途经吉维尼小镇，被安静美丽的田园风光招引，所以决议在此久居。作为东方艺术的拥趸，莫奈将吉维尼的居所营建成一座兼具天然与艺术之美的花园，陆花园栽培四季花卉，水花园栽培睡莲、垂柳与鸢尾等。

  莫奈在花园中探究光与影的改变，连续着师法天然的创造线年逝世，他在吉维尼花园留下了200余幅画作，“睡莲”这个主题成为其印象派风格的集中体现。此次展览展出了芝加哥艺术博物馆保藏的莫奈《睡莲》和《睡莲池》两幅名作，天光云影与池水莲花融为一体，传递出静寂调和的东方意韵。

  “从姑苏到吉维尼，从吴门山水到印象派油画，园林绘画一向是人与天然联系的具象表达。一切人关于园林的探究与实践都指向同一个理念，那就是用艺术的方法再塑天然山水，融入自我的价值寻求，终究让园林成为诗意的休息之地。”吕文涛说。